Transfiguration met en scène le désir du sculpteur de donner vie à sa création – et son insatisfaction de ne pouvoir y arriver. il entre alors lui-même dans l’argile, s’en recouvre corps et visage et quitte son identité pour,
à travers ses transformations, s’en inventer d’autres, animales, hybrides, monstrueuses. il perce, efface et dénoue les couches de son visage dans une quête frénétique et sans entrave, une forme de rituel entre danse et transe. le saisissement éprouvé est pareil à celui qui jaillit lorsque soudain se révèle une vision totalement imprévue de nous-mêmes, aberrante, vraie, sauvage.

Biologiste de formation, Olivier de Sagazan s’est tourné vers la peinture et la sculpture avec l’idée omniprésente de questionner
le vivant organique. De sa passion de donner vie à la matière lui est venue l’idée de recouvrir son propre corps d’argile afin d’observer « l’objet » qui en résulte. Cette expérience a donné lieu à la création d’un solo, Transfiguration, en 1998 (joué plus de 350 fois dans le monde) dans lequel on voit un homme se défigurer progressivement avec de l’argile pour devenir une sorte de créature mi-homme, mi-bête qui cherche sous ses masques qui il est et qui est le marionnettiste.

Olivier a été invité en 2021 à la Biennale Danza di Venezia, pour son spectacle : La Messe de l’Âne.